小知识网书法小知识是什么(书法小知识)
1.书法小知识
秦代篆文，又称"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"纵横婉曲、繁复茂密的风格，是周代文字学的发展和演进。综观"小篆"字形的体裁，既有圆曲、参差的特点，又有整齐、圆润的风貌，可以用"秀丽和畅，稳重端庄"来形容。
汉代隶书的特点，是将秦代篆书的"圆圆曲曲"加以简化，成为"横平竖直"，而一易篆书的章法。也就是说，整个字形主要由横直线条所组成。这样的字，人们在处事应急中写用起来，的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书，必须掌握八句重要法则："蚕头燕尾"、"外方内圆"、"一波三折"、"斩钉截铁"、"重浊轻清"、"蚕不二设"、"燕不双尾"。除此以外，还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。
汉代的书法由小篆进化到隶书以后，又在隶书的基础上进一步发展出一种新的"草体"。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时，为了写字快一些，总免不了有省减笔画和连写的情况，于是有意无意中形成了独具风格的草体。
三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的"八分"体已因减省笔画及草率笔法而演变成"章草"和"今草"，至三国时始有近于现代"楷书"和"行书"的流行。
什么叫"楷书"？楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
什么叫行书呢？行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之姿
2.书法基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
3.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
4.书法理论常识知识
关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.
自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.
然后，书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.当然，因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！
如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.
像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.
5.我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,
中国书法术语全集 法书 书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。翰墨 义同”笔墨”。
原指文辞。金石 古铜器、石刻的总称。
真迹 真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。墨迹 用墨书写的手迹。
拓本 从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。
刻石 专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。碑 刻石中的一类形制 碣 刻石中的一类形制□碑额 篆额 碑刻术语。
篆盖 碑刻术语。碑阴 碑刻术语。
碑版 泛指碑志之属。碑学 亦称“碑版学”。
勒石 碑刻术语。指 朱背 亦称“背朱”。
即“勒石”。摩崖 把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
剥蚀 指古代碑刻年久风化石有剥落。法帖 亦称“帖”。
指古代名人的墨迹和摹刻在石（或木）版上的法书（包括它的拓本）。帖学 ①损崇尚魏晋以 下，如 钟繇、王义之、颜真卿等书风体系的学派。
以区别于碑学。② 指研究考订法帖源流、版本优劣、字迹真伪的一种学问。
盛行于清代。南帖 碑帖术语。
书丹 碑刻术语。指用朱砂直接将文字书写在碑石上 临摹 学习前人书法的一种方法。
响拓 碑帖术语。复制法书的一种方法。
影书 见“临摹”、“响拓”。钩填 书法术语。
复制法书的一种方法。洗碑 碑刻术语。
古碑因风化剥蚀或人为磨损，后人依据原有旧画加以剔刻，谓之“洗碑”。篆书 字体名。
籀文 也叫“籀书”、“大篆”。甲骨文 亦称“契文”、“卜 辞”、“龟甲文字”、“殷墟文字”、“贞卜文字”。
契文 甲骨文之别称。科斗文 亦称“科斗书”、“科斗篆”。
金文 亦称“钟鼎文”。即古代青铜器上的文字。
因多铸或刻在金属器皿（如钟、鼎之类）上，故名。大篆 字体名。
狭义专指籀文。广义指甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的文字。
钟鼎文 即“金文”。小篆 也叫“秦篆”。
通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。
爰书 秦代小篆的别称。刻符 秦代一种有特殊用途的篆书体。
鸟虫书 亦称“虫书”。篆书中的花体。
缪篆 汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。
玉筯篆 亦称“玉箸篆”。篆书的一种。
玉著篆 即“玉筯篆”。铁线篆 小篆的一种。
草篆 书体名 隶书 亦称“佐书”、“史书”。汉隶 汉代隶书的统称。
八分 即“隶书”。佐书 即“隶书”、“史书”，亦作“左书”。
今隶 正书的古称。正书 由汉隶发展演变而成，在唐代仍把正书沿称为“隶书”。
草隶 草书的别称。草书 字体名。
别称“藁书”。藁书 草书的别称 章草 早期的草书。
始于汉代。“今草”的前身。
今草 亦称“小草”。草书的一种。
狂草 亦称“大草”。草书中最放纵的一种。
正书 亦称“楷书”、“正楷”、“真书”。字体名。
楷书 即“正书”。正楷 即“正书”。
真书 即“正书”。行书 亦称“行押书”。
书体名。榜书 亦称“榜署”。
泛指书写于匾额上之大字。署书 亦称“榜书”。
擘窠书 大字的别称。漆书 书体名 飞白 亦称“草篆”。
瘦金书 亦称“瘦金体”。楷书的一种。
指书 亦称“染指书”。用手指蘸墨作书，故称。
院体 书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。
经生书 书法术语。六分半书 清代郑燮（板桥）法书的别称。
南北派 南宋赵孟坚《论书》执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。拨镫法 运笔的一种技法。
双钩 书法术语” 单钩 书法术语。枕腕 书法术语。
悬腕 书法术语。回腕法 书法术语.腕平掌竖 书法术语。
凤眼 书法术语，.□执使 书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”
明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
□运笔 书法术语。指字的点画书写之过程。
南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。
执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕 书法术语。
□肘腕法 书法术语。按提 书法术语。
运腕 书法术语。啄 书法术语。
磔 书法术语。戈法 永字八法以外的又一笔法。
中锋 书法术语。聚墨痕 书法术语。
侧锋 书法术语。折锋 书法术语。
裹锋 书法术语。逆锋 书法术语。
蹲锋 书法术语。金错刀 ①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。
②字体名。筋书 书法术语。
一笔书 书法术语。颤笔 亦称“战笔”，书法术语。
悬针 书法术语。垂露 书法术语。
护尾 书法术语。逆入平出 书法术语。
疾涩 书法术语。方圆 指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。
燕尾 指章草中的一种波法。柳穿鱼 书法术语。
激石波 书法术语。牵丝 亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。
书法术语。一波三折 书法术语。
一笔三过 书法术语。过折收缩 书法术语。
万毫齐力 书法术语。内擫外拓 书法术语。
屋漏痕 书法术语。折钗股 书法术语。
锥画沙 书法术语。壁坼 书法术语。
绵里裹针 书法术语。银钩虿尾 书法术语。
衄 书法术语。搭 书法术语。
用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。
顺势而下，不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称：“下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。
凡作字，第一多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应在其左故也。”
清代蒋和称：“笔锋搭下也。上笔带起下笔，上字带起下字。”
朱履。
6.书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2 ）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10 ）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19 ）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20 ）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20 ）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23 ）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24 ）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35 ）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60 ）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。
7.关于书法的知识
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。
只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。
过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。
在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。
所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
8.应该具备的书法知识
可能我手写的内容远不及这些粘贴者详细 不过我还是选择回答你的问题 这是很多书法爱好者很关心的 如果说作为一名业余的书法爱好者 初级的书法理论以及书法用品的常识是不可缺少的 毕竟有一个现实的问题摆在面前 如果别人问你：你是学书法的，那毛笔分几种？哪里产的砚最发墨？ 如果这些不知道 岂不让他人看笑话 所谓初级的书法理论 即书法的简史、美学初级论 这些你都可以在网页上搜索以寻求答案 书法用品即文房四宝 只需要了解到它们的分类以及鉴别方式等 如果你不甘作为一名业余的学书者 那学的东西可多了 包括中国通史、书法史论、书法技法论、美学论等等 书法 理论是非常重要的 并且驾驭于技法之上 我也是学书之人 曾就读于中国美术学院 学习的也是书法 学友加油！ （以上论点为原创，切勿复制！）。
书法小知识短(书法小知识)
1.书法小知识
秦代篆文，又称"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"纵横婉曲、繁复茂密的风格，是周代文字学的发展和演进。综观"小篆"字形的体裁，既有圆曲、参差的特点，又有整齐、圆润的风貌，可以用"秀丽和畅，稳重端庄"来形容。
汉代隶书的特点，是将秦代篆书的"圆圆曲曲"加以简化，成为"横平竖直"，而一易篆书的章法。也就是说，整个字形主要由横直线条所组成。这样的字，人们在处事应急中写用起来，的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书，必须掌握八句重要法则："蚕头燕尾"、"外方内圆"、"一波三折"、"斩钉截铁"、"重浊轻清"、"蚕不二设"、"燕不双尾"。除此以外，还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。
汉代的书法由小篆进化到隶书以后，又在隶书的基础上进一步发展出一种新的"草体"。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时，为了写字快一些，总免不了有省减笔画和连写的情况，于是有意无意中形成了独具风格的草体。
三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的"八分"体已因减省笔画及草率笔法而演变成"章草"和"今草"，至三国时始有近于现代"楷书"和"行书"的流行。
什么叫"楷书"？楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
什么叫行书呢？行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之姿
2.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
3.书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ）2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在哪里？………………………………………………………（ 2 ）3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ）4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ）5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ）6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ）7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ）8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ）9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ）10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ）11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ）12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ）13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ）14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法抽象的关系………………………………………………（ 10 ）15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ）16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ）17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ）18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ）20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ）21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美育？………………………………………………………（ 19 ）22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包括哪些内容？……………………………………………（ 20 ）23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主要有哪些？………………………………………………（ 20 ）24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ）25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ）26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ）27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主要任务是什么？…………………………………………（ 23 ）28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ）29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪些内容？…………………………………………………（ 24 ）30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ）31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ）32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ）33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ）34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ）35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ）36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ）37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ）38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ）39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方法有哪些？………………………………………………（ 35 ）41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ）42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ）43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ）44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ）45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ）46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ）47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ）48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ）49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ）50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ）51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ）52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ）53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ）54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ）55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ）56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ）57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ）58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ）59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ）60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ）61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ）62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ）63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如何？………………………………………………………（ 60 ）65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ）66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ）67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ）68.“禅宗”与书法有什么关系？………………。
4.书法基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
5.我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,
中国书法术语全集 法书 书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。翰墨 义同”笔墨”。
原指文辞。金石 古铜器、石刻的总称。
真迹 真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。墨迹 用墨书写的手迹。
拓本 从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。
刻石 专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。碑 刻石中的一类形制 碣 刻石中的一类形制□碑额 篆额 碑刻术语。
篆盖 碑刻术语。碑阴 碑刻术语。
碑版 泛指碑志之属。碑学 亦称“碑版学”。
勒石 碑刻术语。指 朱背 亦称“背朱”。
即“勒石”。摩崖 把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
剥蚀 指古代碑刻年久风化石有剥落。法帖 亦称“帖”。
指古代名人的墨迹和摹刻在石（或木）版上的法书（包括它的拓本）。帖学 ①损崇尚魏晋以 下，如 钟繇、王义之、颜真卿等书风体系的学派。
以区别于碑学。② 指研究考订法帖源流、版本优劣、字迹真伪的一种学问。
盛行于清代。南帖 碑帖术语。
书丹 碑刻术语。指用朱砂直接将文字书写在碑石上 临摹 学习前人书法的一种方法。
响拓 碑帖术语。复制法书的一种方法。
影书 见“临摹”、“响拓”。钩填 书法术语。
复制法书的一种方法。洗碑 碑刻术语。
古碑因风化剥蚀或人为磨损，后人依据原有旧画加以剔刻，谓之“洗碑”。篆书 字体名。
籀文 也叫“籀书”、“大篆”。甲骨文 亦称“契文”、“卜 辞”、“龟甲文字”、“殷墟文字”、“贞卜文字”。
契文 甲骨文之别称。科斗文 亦称“科斗书”、“科斗篆”。
金文 亦称“钟鼎文”。即古代青铜器上的文字。
因多铸或刻在金属器皿（如钟、鼎之类）上，故名。大篆 字体名。
狭义专指籀文。广义指甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的文字。
钟鼎文 即“金文”。小篆 也叫“秦篆”。
通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。
爰书 秦代小篆的别称。刻符 秦代一种有特殊用途的篆书体。
鸟虫书 亦称“虫书”。篆书中的花体。
缪篆 汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。
玉筯篆 亦称“玉箸篆”。篆书的一种。
玉著篆 即“玉筯篆”。铁线篆 小篆的一种。
草篆 书体名 隶书 亦称“佐书”、“史书”。汉隶 汉代隶书的统称。
八分 即“隶书”。佐书 即“隶书”、“史书”，亦作“左书”。
今隶 正书的古称。正书 由汉隶发展演变而成，在唐代仍把正书沿称为“隶书”。
草隶 草书的别称。草书 字体名。
别称“藁书”。藁书 草书的别称 章草 早期的草书。
始于汉代。“今草”的前身。
今草 亦称“小草”。草书的一种。
狂草 亦称“大草”。草书中最放纵的一种。
正书 亦称“楷书”、“正楷”、“真书”。字体名。
楷书 即“正书”。正楷 即“正书”。
真书 即“正书”。行书 亦称“行押书”。
书体名。榜书 亦称“榜署”。
泛指书写于匾额上之大字。署书 亦称“榜书”。
擘窠书 大字的别称。漆书 书体名 飞白 亦称“草篆”。
瘦金书 亦称“瘦金体”。楷书的一种。
指书 亦称“染指书”。用手指蘸墨作书，故称。
院体 书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。
经生书 书法术语。六分半书 清代郑燮（板桥）法书的别称。
南北派 南宋赵孟坚《论书》执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。拨镫法 运笔的一种技法。
双钩 书法术语” 单钩 书法术语。枕腕 书法术语。
悬腕 书法术语。回腕法 书法术语.腕平掌竖 书法术语。
凤眼 书法术语，.□执使 书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”
明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
□运笔 书法术语。指字的点画书写之过程。
南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。
执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕 书法术语。
□肘腕法 书法术语。按提 书法术语。
运腕 书法术语。啄 书法术语。
磔 书法术语。戈法 永字八法以外的又一笔法。
中锋 书法术语。聚墨痕 书法术语。
侧锋 书法术语。折锋 书法术语。
裹锋 书法术语。逆锋 书法术语。
蹲锋 书法术语。金错刀 ①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。
②字体名。筋书 书法术语。
一笔书 书法术语。颤笔 亦称“战笔”，书法术语。
悬针 书法术语。垂露 书法术语。
护尾 书法术语。逆入平出 书法术语。
疾涩 书法术语。方圆 指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。
燕尾 指章草中的一种波法。柳穿鱼 书法术语。
激石波 书法术语。牵丝 亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。
书法术语。一波三折 书法术语。
一笔三过 书法术语。过折收缩 书法术语。
万毫齐力 书法术语。内擫外拓 书法术语。
屋漏痕 书法术语。折钗股 书法术语。
锥画沙 书法术语。壁坼 书法术语。
绵里裹针 书法术语。银钩虿尾 书法术语。
衄 书法术语。搭 书法术语。
用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。
顺势而下，不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称：“下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。
凡作字，第一多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应在其左故也。”
清代蒋和称：“笔锋搭下也。上笔带起下笔，上字带起下字。”
朱履。
6.毛笔书法常识（初一学生所需）
毛笔分为狼毛、羊毛和兼毛。
羊毛一般是黄色或暗黄色，羊毛是白色的而兼毛则是外面黄色，里面白色。对于初学者来说，一般用狼毛。
因为狼毛比较硬一点，而羊毛则软一点，羊毛和兼毛适合有功底的同学使用。常用的墨水有一得阁、珠江和中华。
宣纸分为生宣和熟宣，生宣较易化水，熟宣较薄，适合初学者使用。如果你是初一的，那学毛笔字首先是学楷书。
初学者一般学习三种楷书字体，分别是颜体、欧体和柳体，分别出自唐朝三大书法家，颜真卿、欧阳询和柳公权。颜体和柳体素有颜筋柳骨之称，颜体字的变化有多种，字形较大，注重笔画的变化，遵循横细竖粗，左细右粗，而欧体和柳体的字形较为瘦，但给人有一种有棱有角的感觉。
初学者要根据自己的硬笔字体的特点来选择所模仿的字体。写毛笔字最重要的是结构，在写字之前要先想好它的结构，如果结构好，尽管笔画不是太仔细，也能写出较好的效果。
我是学书法的，刚刚下课回来就看到你的问题了，我学颜体，所以对颜体的认识比较多。
7.书法理论常识知识
关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.
自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.
然后，书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.当然，因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！
如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.
像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.
书法小知识一年级(小学一年级的学生如何练习硬笔书法)
1.小学一年级的学生如何练习硬笔书法
一开始练习时可以从描帖开始，司马的书法帖基础楷书贴比较适合，从点、横、撇、捺练起，慢慢增加字体难度。
等到手熟了，可以临帖了，对照书法书，用书法练习纸临摹。记住，小学生练字，最好用钢笔，签字笔、圆珠笔等效果并不明显，除此之外，有一些注意事项：一、写字的环境 1.孩子平时最好有专门的学习空间，在初学写字时是需要注意力高度集中，尽量不要让电视、CD或者大声说话等声音影响孩子写字。
2.要注意选择写字的桌子和椅子，桌子和椅子要能摆的稳，不要摇晃，要注意桌子和椅子的高度合适孩子的身体高度。 3.写字前要注意整理好书桌，尽量把与写字无关的东西清理掉，特别是玩具不要放在书桌上或者出现在学习场所的视线内，这样既有舒适的写字空间又可以避免分散孩子的注意力。
4.为了保护孩子的视力，要注意写字学习场所的采光，如果条件允许白天尽量采用自然光线，如果需要光源照明，尽量用普通白炽灯泡采光，普通白炽灯泡无频闪，是现有最绿色护眼的照明光源。市场在销售所谓的“护眼灯”实际上根本起不到保护眼睛的作用（笔者曾经做过这方面的课题研究试验）。
光源最好安装在孩子写字座位的左边，光线不要太强或太弱。一次写字时间不要太长，中途最好到室外看看远方或者做做眼保健操。
二、准备工作 1.铅笔的准备。写字前要先削好铅笔，铅笔削的不要太细，不要太粗，不要太长，不要太短。
选择的铅笔不要太硬（太硬，虽然耐用，但太淡，写不出笔锋）也不要太软（太软的，虽然较浓，但不耐写，笔画粗），一般建议选择HB的（汪老师的建议），本人建议如果手势偏重的选择HB的铅笔，如果手势偏轻的可以考虑选择B的铅笔。另外，练习写字或者做作业尽量不要让孩子用活动铅笔，孩子容易当玩具玩。
2.写字本的准备。小学低年级写字本主要有三种，要根据情况选用：（1）写字同时要抄写拼音，就选用带拼音格子的田字格本。
（2）专门练习写字时，就选用田字格本。（3）写字有了一定基础，做语文练习时，就选用方格本。
特别提示：不要让孩子在白纸上面练习写字（汪老师在家长会上的特别教导）。选择写字本时要注意格子大小要合适，刚开始练习写字，田字格要大些，一般以14平方毫米为好，而后可以缩小到13平方毫米。
方格一般是12平方毫米。 3.为了保证书写的整洁，比较顽皮的或者卫生习惯不是很好的孩子建议写字前洗手（为了确保图纸干净，笔者学习机械制图时，曾经经常洗手）。
三、写字的姿势（摘自硬笔书法练习） 1.头要正，头要放正，不要歪斜。 2.肩放平，肩不放松，两肘同时弯曲，平放于桌面之上。
3.脚平，双脚稍分，膝盖弯曲，脚掌平行落地。 4.胸挺，前胸挺起，身子略向前倾，身子与桌子的距离为一拳。
5.视线一尺，眼睛与笔尖的距离保持一尺左右的距离。 6.左手按纸，右手写字，是指书写用纸放平，左手轻轻按住，不使纸张左右移动，已便用右手书写。
7.力求自然，心静气平，姿势自然，大方，不拘谨。 写 字 姿 势 歌（写字教科书） 头摆正，肩放平； 腰挺直，脚踏地； 手握笔，一寸间； 胸离桌，一拳头； 眼看纸，一尺远； 一尺一寸一拳头； 三个一字要牢记； 养成习惯最要紧。
四、执笔的方法（摘自硬笔书法练习） 1.硬笔执笔一般采用“三指虎口”执笔法，大拇指按在笔竿的上方，食指按在笔竿的右前方，中指在内侧，无名指贴在中指旁，抵住中指，小指贴在无名指旁，要做到指实，掌虚。 2.执笔的角度一般以45度左右为宜，执笔不要太低。
五、书写的基本方法 1.写好基本笔划。要想写好汉字，先从笔划练起。
记住笔划名称，看清它的样子。描描写写比比，认真耐心仔细。
2.写好独体字。书写汉字有规律，练好独体写合体。
字的样子要记清，格子位置看仔细。写一写，比一比，不要忘记“照镜子”。
3.写好合体字。我们书写合体字，偏旁部首要注意。
结构比例掌握好，写写比比不忘记。 4.字要写在田字格的中间，不能偏左也不能偏右，不能偏上也不能偏下。
字不能写的太小也不能写的太大，四周应该留有一点空白。 田 字 格 歌（写字教科书） 田字格，四方方； 我写字，它来帮； 横中线，竖中线； 写字时，看仔细。
5.写字时如果有拼音，最好默读一遍这个字，观察一下这个字的总体结构，做到心中有数，如果在专门练习写字，时间允许的话，可以说说它的偏旁，数数它的笔划，先仔细观察例字在田字格中的摆放位置，看好它的笔划顺序，再开始写字。 6.刚开始练习写字时要先求好，然后再求快。
7.注意培养孩子平时作业的书写规范。有的孩子在专门练习写字时能够把字写好，但在做作业应用时写的字质量就明显下降。
六、小技巧 1.刚刚削好的铅笔如果太尖就在费纸上轻轻的划几下，如果写粗了，可以转动铅笔，换方向写。 2.要想写好字，一定要削好铅笔，铅笔不要削的太尖也不要太粗。
七、养成整洁的好习惯 1.削铅笔的时候，注意不要把铅笔屑落在本子上面，手上沾了黑铅，就要洗手。 2.写字时要把本子放平，放正，注意不要把本子的角压皱。
3.如果字写错了，要将错字擦干净。
2.书法小知识
秦代篆文，又称"小篆"或"秦篆"。 它不同于周代"大篆"纵横婉曲、繁复茂密的风格，是周代文字学的发展和演进。综观"小篆"字形的体裁，既有圆曲、参差的特点，又有整齐、圆润的风貌，可以用"秀丽和畅，稳重端庄"来形容。
汉代隶书的特点，是将秦代篆书的"圆圆曲曲"加以简化，成为"横平竖直"，而一易篆书的章法。也就是说，整个字形主要由横直线条所组成。这样的字，人们在处事应急中写用起来，的确比写篆字方便简单得多了。写好隶书，必须掌握八句重要法则："蚕头燕尾"、"外方内圆"、"一波三折"、"斩钉截铁"、"重浊轻清"、"蚕不二设"、"燕不双尾"。除此以外，还必须掌握运用隶书的结构和特殊写法。
汉代的书法由小篆进化到隶书以后，又在隶书的基础上进一步发展出一种新的"草体"。这种草书起源于民间的减笔字。因为人们在文书往来频繁时，为了写字快一些，总免不了有省减笔画和连写的情况，于是有意无意中形成了独具风格的草体。
三国时代书法的兴盛繁茂并不亚于汉朝。东汉时期的"八分"体已因减省笔画及草率笔法而演变成"章草"和"今草"，至三国时始有近于现代"楷书"和"行书"的流行。
什么叫"楷书"？楷就是端正楷模的意思。楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
什么叫行书呢？行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之姿
3.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
4.一年级写字如何教（转载）
我去年教一年级时做了一个试验：像教书法一样教写字
从教写一、二、三起，我就教学生在观察和比较中学习汉字的起笔、收笔、顿笔、笔画的走向长短、汉字的书写的艺术特征等书法知识。
其实很简单。
先说时间问题。大家都知道，第一课的写字内容只有三个字，就是写一、二、三。《识字一》第一课时读儿歌、记生字。第二课时稍作复习，可以拿出三十五分钟来教学这三个汉字，还用愁时间不充分吗？整个一年级每课要写的字都是三到四个，新的笔画一个左右，只要我们不在课文内容理解上浪费时间，把握住年段特点，每一课都可以保证有三十五分钟的时间来指导学生写好每个字。有了这样训练打下的基础，到了一下写字任务较重时，学生的书写经验和读帖能力已经很不错了，每课重点指导他们写两到三个有典型意义的字，再由他们自己分析上到五个字，一课八到十个字连讲到写完也只要二十五分钟左右了。
再来说说学生听不听得懂的问题。就以一、二、三的教学为例：
教一时，我先告诉学生，这一笔叫横。然后请学生观察横是不是从头到尾一样粗。学生肯定能看出，横的头和尾粗，中间细。我就一边板书示范一边告诉学生，横的头叫起笔，写起笔时先向右下方顿一下笔，再向右写横，要写得平平的，这叫行笔。写完了时候再向右下方顿一下笔，最后向回收笔，这就叫回锋。这样讲完了，我就带着学生一边用手指书空，一边跟着我念——“起笔先向右下顿顿笔，行笔慢慢要写平，收笔先顿再回锋，写成一个漂亮的横。”练习几遍以后，我再请学生观察田字格里的一。横要平，一是不是写得平平的，前后一样高呢？学生一看就会说，不是，一是前面低，后面高。我就一边示范一边告诉学生，这叫起笔低，收笔的位置略高一点，咱们的汉字书写是世界上唯一能够成为艺术的文字书写，原因就在于汉字书写时这种巧妙的斜中求正的写法。看，一的起笔在左半格中间横中线的下方，顿笔以后微斜向上行笔。看，过了竖中线后，就已经斜到了横中线的上方。前面低，后边高，这个字怎么求正呢？我们就把高的部分稍稍写长一点，顿笔顿重一点，回锋收精粗一点。看，这样，这一横既不死板得像根棍子，又非常平稳。然后学生在书上描红，我再请几个学生上台写、点评，学生就能掌握一的大致写法——微微上斜，前轻后重。
教二时，我教学生观察横有长短。短横起笔收笔都较轻。巩固长横的写法。
教三时，我教学生汉字书写讲求变化，同一个笔画横重复写遍，每一横的写法都要求变化，第一横短，第二横更短，第三横像大地把上面的两横都托起来，起笔收笔要有力。
最后让学生每个字在田字格本上带拼音练写四个空一格，检查一下再写四个。面批改错，及时指导。
最后说说学生能不能写好的问题。一开始就能写好的学生是天才。第一次作业交上来，一般都是满本子“哑铃”——学生为了写好起笔收笔，又控制不好，结果横都像哑铃或者狗骨头。我表扬，大大的表扬，真诚地表扬，还鼓励他们，开始只要按老师教的去写，顿得不好看都没关系，每天练，就一定会写得和书上印出字一样漂亮！结果学生都这样去练，字都越写越漂亮。到了二年级下学期，呵呵，五十多个学生中十个左右的同学的字间架笔锋都漂亮，就像字帖一样漂亮。（不是专门写时才这样，而是随时写字都这样，课堂作业、家庭作业、试卷上都是这样的字哦。）中间层次的孩子们都是比较标准方块楷体，大小、间架都不错，就是笔力笔锋欠缺一点。只有几个学生的字写得不行，但是和其他班级差一点的学生比，就算是好字了。而且我自己每天为了教字，也用心研究和练习粉笔字，自己的粉笔字也有非常大的进步。
5.怎样教好一年级写字课
一、观察联想，活化字形，感知字形美
观察是认识事物的基础.写字教学首先要指导学生观察字形，弄清汉字在田字格中的位置.在指导观察时，如果引导学生对抽象的汉字加以联想，活化汉字字形，汉字字形就会深深扎根于学生的心中.
二、比较观察，示范演示，体会书写美
一年级起步阶段，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要尽量要求.一横，一竖，一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位.教师的范写很重要，示范是写字教学的先导.在指导学生整体认知之后，教师要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程.教师要边演示边讲述：这个字是什么结构，第一笔在田字格的哪个部位落笔，每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺等，使学生有一个初步的感性认识.但是，对于一年级的孩子来说，仅仅范写还远远不够，由于受到观察能力的限制，学生的临摹并不能一步到位.此时，运用比较的方法可以收到事半功倍的效果.
比较运笔方法：教学“一”，我让学生观察老师正确的运笔之后，我要求学生进行临摹，将学生的不正确的书写和范字比较，在比较中学生看到自己的不足.教学竖，我让学生比较“悬针竖”和“垂露竖”的写法的不同，并加以示范.
6.如何指导一年级小朋友写字
1、读好书2、写好字。
因此，我把语文教学很大一部分时间用于指导学生写字，虽谈不上有什么成绩，但因为这么坚持在做，效果还不错。下面我就把自己一直在用的几种做法和大家交流一下。
1、了解几点常识。能写一手端正、美观的字我想应该是每一个小学语文老师的必备素质，庆幸自己在师范里或多或少学了一些书法常识，对于字的笔画偏旁、间架结构、结题规律等有所了解，在指导学生时就比较胸有成竹，不至于眉毛胡子一把抓。
因此学一点书法很有必要，建议学校能不能让周大师给我们开几堂培训课，让我们语文老师的写字指导专业起来，写的字也漂亮起来。2、把握几个重点。
一年级上学期要指导学生写好每一个基本笔画，讲清各笔画的要领，包括粗细长短，起笔收笔的位置。笔画教学是写字教学的基础，要使学生掌握一些基本笔画的书写规律，可以编一些书写口诀：如“横平，竖直，撇要尖，捺有脚”；“点像小雨点，先轻后重” ；“横折转弯要顿笔”等等，让学生耳熟能详。
务必使学生人人过“笔画”这一关。从笔画过度到字的书写要指导学生观察各笔画在田字格中的位置，尤其要找准压线笔（一上的字多为独体字，写好压线笔，整个字的结构就定了。）
时应突出字的重点、难点。
到了一年级下学期，在学生已经掌握了笔画的书写基础上要重字的“结构”，因为每课的识字量的增多，学生也已有了一定的写字经验，指导时可以根据结构分分类，让学生掌握一些合体字的结体规律：如左右结构的字要左窄右宽等，让学生运用这些规律去举一反三，这样就能事半功倍。当然偏旁的书写指导很重要，尤其是一些难度较大的偏旁，要指导学生发现书写要领：如绞丝旁要在一直线上，三点水三笔连起来是个三角形等，知道了这些要领，学生写好偏旁就“成竹在胸”了。
3、遵循几个步骤对低年级学生，写字指导一定要到位。指导到位。
每次写字，我都遵循“记——摹——默——描——评——练”的规律进行教学。记：即自主观察，识记字形。
引导学生观察例字，从两方面进行识记训练；（1）你想怎样记住这个字？（2）写这个字时应该注意什么？摹：即观摹课本中的例字和老师的范写，对字的笔画、笔顺以及各部件在田字格中的位置有个初步的印象。默：即默默地想，把字的样子与笔顺牢牢记在脑子里。
描：即描红和仿写。这是动笔写字的初始阶段，要求学生必须按笔顺一笔一画地模仿范字描。
评：即展示学生写字作品，师生共同评价，并进一步指导写字。练：即反复练习。
当学生真正掌握了生字的字形、笔顺、间架结构之后，就要不断地练习，这样才能实现有“胸中之字”转化为“手中之字”，学生才会写出一手漂亮的字。4、树立几个意识：（1）“干净、端正、漂亮”：这是我给学生提的写字的三层次要求，干净是人人首先要做到的，其次再把字写正了，而对于写字基础较好的学生我则要求他们把字写出笔锋、写的大方，写的漂亮。
如此因人而宜、慢慢提高要求，（2）“字如其人”：见字如见人，让学生明白字是我们的第二张脸。（3）“勤学苦练”：平时我总是会给学生讲一些书法家小时侯勤练书法的故事让学生明白写好字并非一朝一夕的事，也不能半途而废，得坚持不懈。
（4）“提笔即练字”：我们都有这样的感触，发现学生在作业时的写的字和写字课上写的字有很大的差别，因此要让学生懂得练字是不分时间，地点的，写就是练，用十二分认真的态度去写，就能把字写好了。5、运用几种激励手段在学生写的好的字上打上五角星或是画上圈，这是很多老师都在做，的确这样的方法立竿见影，学生得到了肯定，写字的积极性马上就调动起来了。
这我也在做，只是对于写的端正干净的我打上圈，而漂亮的才能画上五角星，此外，让学生写的好的字成为教室的一道风景线，是对学生更好的鼓励。我特意在在教室的一角开辟了一个红星闪闪展示台，通过定期开展写字比赛，把优秀的写字作品张贴到墙上，学生经常会去驻足欣赏评价，渐渐地班级中就行成了良好的书写风气。
其实，指导写字真的谈不出什么窍门，真要有什么方法，那就是要扎扎实实，不浮光掠影；要画龙点睛，不平均用力；要细水长流，不虎头蛇尾；如此坚持定能让学生把字写好。
书法小知识入门
1.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
2.怎样从零开始,基础入门的开始学习书法
对于一个初学书法的人来讲，学习方法至关重要。
首先我建议由篆书入手，先练线条和简单的结构，培养兴趣，练笔性和基本功。待有一定基础之后，可以再写其他书体，学书法并不一定非要从楷书入手。
第二，一开始最好能找一个好的老师教，对于用笔，范本的选择、用墨、临帖方法等方面少走弯路。第三，取法乎上，临习的范本最好选择古代经典作品，不要写时人作品。
第四，就是要用心去写字，仔细观察分析字帖中的每一个细节，培养自己缜密的观察能力，察之贵精，拟之贵似。第五，要持之以恒第六，要多读书，书法艺术比拼的不是技术，而是靠文化和修养做支撑。
3.书法基本常识
执笔姿式五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
2.背临多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。3.创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
4.双钩双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共指，其要实指虚掌，钩压平送，亦曰抵送，以备口传手授之说以。”
其方法是，大指向外压着，食、中两指向内钩着，无名指向外揭着，小指帖在无名指下面，帮同送着，五指都派好了用场。5.坐势凡写三寸以内的字，都可以坐书。
坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。扩展资料书法书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。参考资料：百度百科-书法。
4.书法怎么入门
我也刚开始学不长时间，把自己的一些经验介绍给你，仅供参考：入门前请想一想，是纯娱乐性质，突然来了兴致，想挥毫泼墨几下，还是真的想陶冶情趣，并会长期坚持下去，能耐得住寂寞，能吃的苦，天天练字是很枯燥乏味的事，如果坚持不下去，就不要入门了。
可能我说的难听了，但是先考虑好为什么写，再决定是不是值得付出自己的精力。如果是想一直写下去再看下面：如果您现在很年轻（6岁以下），并想在书法路上发展下去，建议参加书法班，找明师指导，能更好的打好基础。
如果只是自娱自乐性质，没有必要。（钱财，时间充裕者忽略此条建议。）
欧阳中石老先生说，不用管什么执笔法，自己怎么拿舒服就怎么拿，写出的字好不好跟你用几个手指头拿笔没有关系。王羲之把笔绑脚趾头上也是一代书圣。
我非常同意他的话，练字本来就是很私人的事，我用一个手指头拿笔，别人也管不着啊。能让手腕最大限度的灵活的执笔法就是好的执笔法。
下面的是我自己粘自己的话，不存在侵权的问题：应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，每家都有自己的风采，现在的书店基本书法那一块都非常全，自己亲自去选购，将各家的书法名帖都仔细看一看，选择自己喜欢的字体，买一本好的出版社出版的字帖，不推荐买近代人的临摹本、放大版，填补版的，那些都有人为的因素在里面，他们没有达到原书家的水准，跟他们学只会离前人水平越来越远。
另：选贴不要选那种印刷特别精美的那种，看一看反光程度怎么样，表面特光滑的字帖，临帖的时候很痛苦。原版碑帖肯定有损坏，看不清的地方，但是那是历史的沉淀，悟进去反而能更有深刻的体会。
追本溯源方为上策。选好碑帖，准备纸笔，初学买最便宜的毛边纸就可以了，4、5元一刀的毛边纸就行，写一段时间后，想继续下去，或者到了可以创作作品的时候再买好纸。
个人觉得买6*6的毛边纸好一些，毛边纸一般只有两种格子的，就是选小格子的那种，初学的时候，还控制不好手、笔，小格子的相对简单，手腕动作幅度都小一点，等手稳了再考虑是写大字或者写小楷。笔，我个人建议多买几只，长锋、短锋，紫毫，狼毫，兼毫都买一支，写字的时候换着用一用，才知道那种适合自己，以后就可以专买那一种了。
墨汁也选最便宜的就行，以后再买好的。墨汁兑水不是为了省墨汁，瓶装的墨汁里面都加了胶，写在纸上干了之后，只就收缩变皱了，适当加点水，可以避免这种情况，墨块自己磨的那种不会。
砚，前期根本没必要，随便找个小碟子就可以了，写了几年，并准备以后一直写下去，再考虑砚的问题，那时候不用问别人，自己也知道该买什么样的。印章，印泥也是以后的事。
另：买毛边纸的时候一定要买一张书画毡，很便宜，5块钱就够了。便宜的毛边纸都是机制的，洇的很厉害，底下垫报纸根本不管用，书画毡上的小绒毛能将纸托起来，很好用。
“不是三分钟热度，持之以恒，自娱自乐”，与君共勉。
5.学习书法的基本方法是什么
1新手学书法入门要学哪些东西第一招 手腕的摆动我们刚才讲到，初练书法，首先要练习的就是控制笔的能力.要做到，小臂和手腕的配合，先试着摆动手腕，手腕动小手臂不动，使手与笔保持平稳。
第二招 水平运笔水平运笔，就是指毛笔在手中基本保持一个匀速的运动.在摆动基础上尽量保持中锋，并试着藏锋，使线条保持粗细均匀，先写直线，然后试着练习弧线。注意，尽量保持线条的均匀平滑！节奏先慢后快！第三招 毛笔的提按提按，在毛笔字的练习过程中非常重要.随着前面线条笔画的练习，笔与手之间会慢慢形成一种默契，有这就是手感.就跟吃饭拿筷子一样.在掌握笔画线条练习后，就要学会提按，但要记住始终要保持中锋运笔。
第四招 笔画的转折转折是笔画中经常会用到的一个要点。转折分为很多种，包含藏锋、露锋、提按等转折的方法，这个学要结合实践综合运用。
这一节，是重难点，需要反复练习！第五招 如何把转折运用到实际书写中去我们在前面了解中锋、藏锋、露锋以及提按转折了，下一步可以试着深入，组合练习。如何把转折运用到实际书写中去，需要注意以下几个要点.记住始终要保持中锋行笔。
2学习书法正确方法1.临帖临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。
只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。2.专一学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。
这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。
这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。3.博采众长当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。
4.字外功夫练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。
在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。3如何练习毛笔字书法1.选规范字帖：楷书最好选择欧颜柳赵其中之一，推荐欧、颜体，有米字格、又有详细笔法介绍的更好。
所选纸以有打格的毛边纸较好，都有打格，临习起来容易发现不足的地方，及时改正。2.笔画练习：如上图柳体点的写法（有运笔路线），也可观看教学视频，结合自己练习，看与写、再对照慢慢模索，尽量一次性写成（不是画字）；头回生、反复多次即渐渐熟悉，避免错误写法，正确的重复才会熟能生巧。
这只能自己意会，很难言传，有人指点（醒）更好。3.结构练习。
练结构时也重复且巩固基本笔法，包括墨法。注意笔画分布匀称、穿插迎让、轻重缓急等法则，尽量临写得跟原帖一模一样。
多读多看多练多悟，这是学写毛笔字必经过程，要有恒心毅力与不断的练习才有所成。“书非百日功”，学书法是个长期的过程，跟审养能力、悟性、练习时间长短与学识修养都有关系。
到布局整篇的合理性也是长时间训练的结果。
6.毛笔书法基本常识
【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又。
7.书法的基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
书法小知识介绍ppt
1.怎样进行书法教学详解.ppt
对初学书法的少年儿童来说，必须正确引导，使之对书法艺术产生兴趣。
从某种意义上讲，培养、激发学生的学习兴趣比学习本身更重要。调动学习兴趣，是学好书法的前提。
在书法教学中，如果老师只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。所以，充分调动学生学习书法的情趣，是激发学生学习兴趣的关键。
为了充分调动学生的学习情趣，我们可以利用课内外时间，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程。
2.书法基本常识
书法的基本常识书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人。
3.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
4.书法理论常识知识
关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.
自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.
然后，书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.当然，因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！
如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.
像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.
5.书法基本常识
执笔姿式五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
2.背临多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。3.创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
4.双钩双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共指，其要实指虚掌，钩压平送，亦曰抵送，以备口传手授之说以。”
其方法是，大指向外压着，食、中两指向内钩着，无名指向外揭着，小指帖在无名指下面，帮同送着，五指都派好了用场。5.坐势凡写三寸以内的字，都可以坐书。
坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。扩展资料书法书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。
包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。参考资料：百度百科-书法。
6.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
7.关于书法的知识
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视
8.书法的基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
9.我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,
中国书法术语全集 法书 书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。翰墨 义同”笔墨”。
原指文辞。金石 古铜器、石刻的总称。
真迹 真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。墨迹 用墨书写的手迹。
拓本 从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。
刻石 专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。碑 刻石中的一类形制 碣 刻石中的一类形制□碑额 篆额 碑刻术语。
篆盖 碑刻术语。碑阴 碑刻术语。
碑版 泛指碑志之属。碑学 亦称“碑版学”。
勒石 碑刻术语。指 朱背 亦称“背朱”。
即“勒石”。摩崖 把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
剥蚀 指古代碑刻年久风化石有剥落。法帖 亦称“帖”。
指古代名人的墨迹和摹刻在石（或木）版上的法书（包括它的拓本）。帖学 ①损崇尚魏晋以 下，如 钟繇、王义之、颜真卿等书风体系的学派。
以区别于碑学。② 指研究考订法帖源流、版本优劣、字迹真伪的一种学问。
盛行于清代。南帖 碑帖术语。
书丹 碑刻术语。指用朱砂直接将文字书写在碑石上 临摹 学习前人书法的一种方法。
响拓 碑帖术语。复制法书的一种方法。
影书 见“临摹”、“响拓”。钩填 书法术语。
复制法书的一种方法。洗碑 碑刻术语。
古碑因风化剥蚀或人为磨损，后人依据原有旧画加以剔刻，谓之“洗碑”。篆书 字体名。
籀文 也叫“籀书”、“大篆”。甲骨文 亦称“契文”、“卜 辞”、“龟甲文字”、“殷墟文字”、“贞卜文字”。
契文 甲骨文之别称。科斗文 亦称“科斗书”、“科斗篆”。
金文 亦称“钟鼎文”。即古代青铜器上的文字。
因多铸或刻在金属器皿（如钟、鼎之类）上，故名。大篆 字体名。
狭义专指籀文。广义指甲骨文、金文、籀文和春秋战国时通行于六国的文字。
钟鼎文 即“金文”。小篆 也叫“秦篆”。
通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。
爰书 秦代小篆的别称。刻符 秦代一种有特殊用途的篆书体。
鸟虫书 亦称“虫书”。篆书中的花体。
缪篆 汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。
玉筯篆 亦称“玉箸篆”。篆书的一种。
玉著篆 即“玉筯篆”。铁线篆 小篆的一种。
草篆 书体名 隶书 亦称“佐书”、“史书”。汉隶 汉代隶书的统称。
八分 即“隶书”。佐书 即“隶书”、“史书”，亦作“左书”。
今隶 正书的古称。正书 由汉隶发展演变而成，在唐代仍把正书沿称为“隶书”。
草隶 草书的别称。草书 字体名。
别称“藁书”。藁书 草书的别称 章草 早期的草书。
始于汉代。“今草”的前身。
今草 亦称“小草”。草书的一种。
狂草 亦称“大草”。草书中最放纵的一种。
正书 亦称“楷书”、“正楷”、“真书”。字体名。
楷书 即“正书”。正楷 即“正书”。
真书 即“正书”。行书 亦称“行押书”。
书体名。榜书 亦称“榜署”。
泛指书写于匾额上之大字。署书 亦称“榜书”。
擘窠书 大字的别称。漆书 书体名 飞白 亦称“草篆”。
瘦金书 亦称“瘦金体”。楷书的一种。
指书 亦称“染指书”。用手指蘸墨作书，故称。
院体 书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。
经生书 书法术语。六分半书 清代郑燮（板桥）法书的别称。
南北派 南宋赵孟坚《论书》执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。拨镫法 运笔的一种技法。
双钩 书法术语” 单钩 书法术语。枕腕 书法术语。
悬腕 书法术语。回腕法 书法术语.腕平掌竖 书法术语。
凤眼 书法术语，.□执使 书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”
明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。
□运笔 书法术语。指字的点画书写之过程。
南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。
执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕 书法术语。
□肘腕法 书法术语。按提 书法术语。
运腕 书法术语。啄 书法术语。
磔 书法术语。戈法 永字八法以外的又一笔法。
中锋 书法术语。聚墨痕 书法术语。
侧锋 书法术语。折锋 书法术语。
裹锋 书法术语。逆锋 书法术语。
蹲锋 书法术语。金错刀 ①对书法用笔颤掣波发笔道的美称。
②字体名。筋书 书法术语。
一笔书 书法术语。颤笔 亦称“战笔”，书法术语。
悬针 书法术语。垂露 书法术语。
护尾 书法术语。逆入平出 书法术语。
疾涩 书法术语。方圆 指字的用笔和形体上相反相成的两个方面。
燕尾 指章草中的一种波法。柳穿鱼 书法术语。
激石波 书法术语。牵丝 亦称“游丝”、“引牵”、“引带”。
书法术语。一波三折 书法术语。
一笔三过 书法术语。过折收缩 书法术语。
万毫齐力 书法术语。内擫外拓 书法术语。
屋漏痕 书法术语。折钗股 书法术语。
锥画沙 书法术语。壁坼 书法术语。
绵里裹针 书法术语。银钩虿尾 书法术语。
衄 书法术语。搭 书法术语。
用笔的一种技法。指行草起笔及字与字之间的承接顺应关系。
顺势而下，不用逆势的起笔称为“搭锋”。南宋姜虁称：“下笔之初，有搭锋者，有折锋者，其一字之体，定于初下笔。
凡作字，第一多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋。若一字之间，右边多是折锋，应在其左故也。”
清代蒋和称：“笔锋搭下也。上笔带起下笔，上字带起下字。”
朱履。
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